Perchè scegliere SalsaRomaClub
Perche' imparare a ballare la Salsa, la Bachata, la Rueda de Casino, ecc. ecc., non significa semplicemente imparare le figure, non significa far girare come una trottola la povera malcapitata di turno, non significa fare le acrobazie in pista, solo per il gusto di mostrarsi e far vedere quanto si e' bravi !!
Significa, invece, in primis divertirsi e far divertire la persona che state facendo ballare, significa dimenticare la routine e i problemi quotidiani e gettarsi a capofitto in un nuovo magico mondo, significa imparare a ballare con "sabor", quel "sabor" tipico della gente del popolo, la gente di Cuba e dei caraibi, la gente "de la calle", perche' questi balli sono balli "popolari", nati dal popolo e per il popolo; significa imparare a riconoscere il tempo musicale, significa imparare a "corteggiare" la dama di turno solo per la durata di un brano, significa apprendere tanti aneddoti e curiosita' che riguardano Cuba ed il mondo caraibico, imparare ad amare la Cultura, significa conoscere persone nuove e condividere con loro quella che poi diventa inevitabilmente una passione comune.
Significa, invece, in primis divertirsi e far divertire la persona che state facendo ballare, significa dimenticare la routine e i problemi quotidiani e gettarsi a capofitto in un nuovo magico mondo, significa imparare a ballare con "sabor", quel "sabor" tipico della gente del popolo, la gente di Cuba e dei caraibi, la gente "de la calle", perche' questi balli sono balli "popolari", nati dal popolo e per il popolo; significa imparare a riconoscere il tempo musicale, significa imparare a "corteggiare" la dama di turno solo per la durata di un brano, significa apprendere tanti aneddoti e curiosita' che riguardano Cuba ed il mondo caraibico, imparare ad amare la Cultura, significa conoscere persone nuove e condividere con loro quella che poi diventa inevitabilmente una passione comune.
E tutto questo sara' possibile solo con "insegnanti qualificati" che ballano da tanto tempo, e che oltre a saper ballare bene siano anche in grado di insegnare e non abbiano l'atteggiamento da divi, che sappiano dimostrare la loro capacita' ma con grande umilta', che abbiano una grandissima pazienza e siano in grado di mettere a proprio agio gli allievi, soprattutto quelli con piu' difficolta' usando la giusta metodologia di insegnamento (che non si puo' assolutamente improvvisare!), che abbiano avuto modo di studiare con i piu' grandi e famosi insegnanti, che abbiano avuto modo di apprendere e studiare direttamente nei posti in cui sono nati questi balli (a Cuba, in particolare) ed infine che siano sempre in costante aggiornamento, continuando a studiare per dare il meglio ai propri allievi.
Per questi motivi, vi invitiamo alle nostre lezioni, per fare una lezione di prova e verificare tutto questo! Oppure vi invitiamo a leggere le recensioni dei nostri allievi, negli ultimi anni...
Il Maestro di Ballo - A.N.M.B.
Iniziamo con lo specificare la sigla A.N.M.B.: Associazione Nazionale Maestri di Ballo, vi fanno parte solo ed esclusivamente i Maestri e Maestre che hanno sostenuto un esame tecnico (a seconda del livello), teorico e pratico, per essere abilitati all'insegnamento per la categoria di danza oggetto dell'esame stesso.
La figura del Maestro di Ballo è fondamentale, non solo sul profilo dell'insegnamento, ma anche sotto l'aspetto umano. Migliorare la competenza didattica e professionale, tenendo sempre presente l'aspetto della comunicazione interpersonale tra se e gli allievi.
Un Maestro di Ballo ha l'obbligo di continuare gli aggiornamenti disciplinari, mettersi a confronto con i colleghi e non sentirsi mai arrivato alla meta. Deve dare il massimo di se stesso agli allievi e saper gestire il tempo a disposizione per raggiungere gli obiettivi didattici prefissati.
Passione e determinazione portano al successo, non facile in questo campo. Deve approfondire gli aspetti di carattere storico-musicale delle danze che insegna, non basta sapere alla perfezione i passi dei vari balli, deve conoscere la loro nascita, evoluzione e aspetti ritmici e melodici.
Per aver successo il Maestro di Ballo lo deve volere profondamente, adottando metodi, anche se competitivi, leali e corretti.
L'esito positivo dell'esame di Maestro non è l'arrivo alla professionalità, ma il punto di partenza di una strada ardua e difficile. Dal momento del conseguimento del Diploma si dovranno mettere in pratica tutte le nozioni teoriche e pratiche e tradurle in azioni quotidiane.
La sua professionalità dovrà saper coinvolgere tutti i suoi allievi, dovrà adeguarsi alle caratteristiche psico-fisiche degli allievi in particolare nei corsi collettivi. Ogni esercizio va spiegato con lo scopo di far capire tutti i vantaggi tecnici e ad ogni spiegazione dovrà seguire una dimostrazione pratica.
Un bravo Maestro dovrà motivare gli allievi: egli comunica parlando, usando gesti e sguardi mettendo a proprio agio gli allievi spiegando, dimostrando, facendo mettere in pratica le spiegazioni. Far scoprire e capire i movimenti del peso corporeo, spiegando l'importanza di una buona respirazione, che garantisce l'apporto di ossigeno e maggior relax, quindi meno stress.
Un bravo Maestro cerca di essere autorevole e non autoritario, crea unione tra i componenti del corso e mette nel suo lavoro una parte di umorismo, che aiuta a smitizzare le difficoltà e i complessi degli allievi, oltre che comunicare e trasmettere allegria.
Un bravo Maestro dà consigli utili, giusti e trasmette amore e passione per la danza. Il suo intento non è quello di clonare se stesso nei suoi allievi, ma di metterli in condizione di scoprire ed esprimere la loro personalità nel ballo.
Un bravo Maestro non finirà mai di studiare e fare ricerca nei diversi stili di ballo e nelle tecniche di insegnamento. La chiave del successo è l'aggiornamento e lo studio delle metodologie.
Qualità didattica, motivazione e passione, conoscenza e competenza tecnica, didattica e culturale, lo porteranno ad essere competitivo nella sua professionalità .
(da testo professionale unificato e approvato CIDS “ Le Danze Caraibiche Latino Americane”, valido per ogni riferimento tecnico - stilistico di tutte le gare e per la distinzione dei livelli bronzo, argento, oro delle figure ammesse nelle gare di classe C e B, per il conseguimento del Diploma di Maestro di Ballo)
